艺术设计学院： 传承长三角共享文化，探求现代化灯彩之光

——南京财经大学艺设学子“长三角灯彩现代化展示设计”

近年来，国家高度重视传统文化建设，灯彩艺术作为诸多传统文化的艺术展现形式中的一个典型，具有较高的研究价值，其中又以长三角地区的灯彩最为出众。长三角的灯彩包括江浙沪皖四个地区的灯彩艺术，各地之间既有相通的地方，也有各自独特的特色。

由于疫情的影响，南京财经大学艺术设计学院的暑期社会实践小组采取线上观展学习的模式去了解长三角灯彩非遗文化，以“长三角灯彩现代化展示设计”为题，开展了一系列的主题调研活动。

于洁同学线上观展 图源：“瑞牛呈祥·如画枫泾”家门口的好去处——长三角非遗灯彩展（百度）

不难发现，如今对于长三角灯彩非遗项目的研究和设计主要是依托灯彩的传统美术风格来进行宣传和展示，虽然也有向现代化方向做出探索与尝试，但在灯彩本身的视觉表现上仍是以传统风格为主。

由于时代发展所带来的主流文化审美变迁，传统灯彩逐渐难以对年轻群体产生吸引力。而现代化创新的灯彩相较于传统灯彩，在材质、技术和展现形式的层面上进行了现代化的改良，不仅在继承传统灯彩精髓的基础上做到了与时俱进，为其赋予现代性与潮流性，而且还可以帮助其面向年轻群体进行宣传，帮助大众欣赏其独特的魅力，唤醒人们对于传统灯彩的保护意识。

我们小组的灯彩的现代化创新项目选择了将灯彩产品本身进行现代化的改革，在保留部分传统元素的基础上大胆地进行了对于材质、色彩、造型和题材等方面的现代化创新，将传统灯彩赋予时代性与潮流性，与现代新生事物相结合。旨在通过多种手段将传统灯彩的精神文化内涵与现代化的视觉呈现形式进行有机结合、通过把握灯彩现代化创新的程度和角度来在传统与现代之间找到一种平衡，带给大众更加新颖的视觉体验，为传统灯彩注入新鲜活力，提高大众对于灯彩艺术的认知度，达到传承和保护灯彩文化的目的。

展品设计草图：

图源：翟文婧 （平面图为南京财经仙林美术馆）

绘制设计图：

图源：唐芊烨

图源：翟文婧

图源：刘涛

图源：沈佳园

“三角洲灯彩现代化展示设计”设计图展示：

（立体细节图展示）

图源：唐芊烨

设计理念：

如今灯彩造型越来越灵活多变，灯彩树以树为造型，设计观赏性强且富有特色，扩散的树枝有一脉相承、生生不息的寓意。现代化灯彩源于传统，是在传统灯彩的基础上碰撞出新的花火。制作灯具时尽量减少加工污染，因此用树枝搭建灯彩树干，亚克力材料做成花，在环保的同时也能降低成本。

图源：翟文婧

设计理念：

采用交互的设计方式，游客在参观时可以亲自点燃彩灯中的蜡烛，将彩灯玄挂在树形支架上。增添展览的趣味性，增强游客于展品之间的互动。使得游客更好的感受灯彩的魅力。

图源：刘涛

设计理念：

灵感源于Anila Quayyum Agha的作品《交集Intersections》，主体是一个巨大镂空立方体，通过中心的光源把立方体各个面上的图案花纹投射到四周的墙壁上而图案建立于传统灯彩的基础上。游客通过这样的方式来感知灯彩。展品的每个面中间的传统图案和四周较为现代的几何图案相结合，投射在墙壁上，给游客带来沉浸式的感官体验。

图源：沈佳园

设计理念：

3d成像:通过现代化的展示手段将虚拟的传统灯彩形象进行写实化展示，游客可以通过操控设备来观察传统灯彩的不同角度和不同状态下的效果。

展板:四个城市划分为四个区域，让游客通过实体交互式设计模型和精炼的图文介绍结合的方式更好地感受各地的灯彩文化。

灯彩承载着丰富的历史文化内涵，它集剪纸、绘画、纸扎等多种工艺手法于一体，成为中国传统手工艺的典范。极具审美价值和艺术价值,既用作可用于家装装饰,又可用于佳礼馈赠,在民间节庆活动中更占有重要的地位。

传统观念中，观众与展品之间的关系是“静态”的，存在着天然的隔阂。但当今时代更加强调的是“互动”。沉浸式通过科技对观众进行全方位包围，营造360°沉浸感，设计互动环节，拉近展品与人之间的距离，与观众重新产生一种新的连接关系。空间以互动的形式使人们成为作品的一部分，创造了一种能够模糊人与艺术作品之间、以及自我与他人之间界限的独特体验。

我们小组在这次社会实践中，秉持着这种现代化的理念，用沉浸式，互动式展示手法创新传统灯彩艺术，为传承保护长三角灯彩艺术开拓新思路进行创作与设计。

经过本次综合实践活动，小组成员们学习到了先辈留下的灯彩非遗这一瑰宝。小组成员也深刻体会到灯彩现代化传承的重要意义，更能感受到新时代青年的使命与担当，为传统灯彩注入新鲜活力，用我们的方式传承和保护灯彩文化。（通讯员：于洁 团队成员：于洁 曲博涵 翟文婧 唐芊烨 沈佳园 刘涛）